Rose Byrne: “Fue un papel exigente que me puso a prueba y fue un reto, pero también fue muy enriquecedor”

Rose Byrne es la estrella de If i had legs, i’d kick you, de Mary Bronstein, por la que ganó el Globo de Oro a Mejor Actriz de Comedia o Musical, y con quien hablamos en exclusiva para Argentina.

—¿Qué hacías cuando decían corte en el set? Es una película que te exigió tanto que me imagino que debías estar agotada.

—Lo sé, es muy curioso que a la gente le intriga el costo que me supuso, el desgaste. Es algo recurrente, también entre mis amigos y mi familia. Y es curioso, obviamente fue un papel exigente que me puso a prueba y fue un reto, pero también fue muy enriquecedor porque pude hacer tantas cosas; así que fue una oportunidad y simplemente no quería arruinarla. Así que no fue hasta que el rodaje terminó de verdad, terminó, terminó, que me sentí un poco más agotada físicamente y como si me hubiera atropellado un camión. Pero durante el rodaje, íbamos a un ritmo tan acelerado, todo era tan rápido y frenético, y como soy muy exigente conmigo misma, no paraba de decirme: Sí lo hicimos, lo hice yo. Soy neurótica. Pero fue en ese sentido puro de una oportunidad y realmente me exigió al máximo y me cambió como artista, creo, y eso fue un gran regalo. Y, en realidad, solo en retrospectiva puedo apreciarlo aún más.

—Y la cámara estaba tan cerca tuyo. ¿Te resultaba intimidante? ¿Cómo fue el rodaje?

—Técnicamente, el primer día fue el más difícil porque fue cuando la cámara estaba muy cerca, en el guión dice que está muy cerca, pero es diferente cuando estás ahí, así que ese fue un ajuste que tuve que hacer de inmediato. Así que el primer día me dediqué a establecer ese lenguaje con el director de fotografía, a entender qué necesitaría Mary, pero también, y sobre todo, qué no necesitaba. Porque cuando estás aquí, no necesitas lo que hay aquí y ahora. Y eso realmente me exigió mucho técnicamente. Nunca antes había tenido esa experiencia específica, sobre todo en un largometraje.

—Contame algo sobre tu relación con Delaney Quinn en el set.

—Ah, Delaney, ella era un rayo de luz. Cuando filmas con un niño, inmediatamente aporta ligereza. La película es obviamente muy oscura, pero entre escenas y preparaciones, todo era luz y alegría. Ella es maravillosa, curiosa y, además, tiene un talento natural; puede meterse en una escena sin más, está completamente presente contigo como solo un niño puede estarlo. Le encantan las películas de terror. Es muy divertida. Le encanta el fútbol. Es una niña estupenda, estupenda, y fue una compañera de escena increíble. Mi actuación se basa completamente en Delaney. Así que simplemente la adoro.

—¿Qué crees que aprendiste durante la película y que llevaste a tu vida real, ya sea del personaje o del rodaje?

—Ay, Dios mío. Bueno, quiero decir, fue un momento creativo muy destacado para mí como actriz y es difícil cuantificar lo que aprendes realmente hasta que estás en otro trabajo, tal vez, supongo, cuando piensas: Ah, es cierto. Tengo esa experiencia de haber hecho eso allí. Pero, como ya dije, este papel me exigió más de lo que nunca me habían pedido antes en un largometraje. Y fue una gran oportunidad para intentarlo. El personaje es la película y la película es el personaje, simplemente para dar cabida a la historia. Ya sabes, el cine es historia, ¿verdad? La televisión se centra más en los personajes. El teatro es lenguaje. Es como tratar de plasmar toda esa historia en el personaje; contarle la historia al público fue el mayor reto que he tenido. Te das cuenta de que esta película —y me gustaría saberlo— es más fácil de hacer que una comedia o que esta película híbrida. ¿Qué piensas ahora? Sé que es muy diferente. Es algo muy personal para cada uno. Quiero decir, creo que la comedia es más difícil. Es muy voluble. Los actores cómicos y los comediantes suelen ser personas muy serias. No son personas particularmente graciosas. Así que es algo muy subjetivo. Ya sabes, lo que a mí me parece gracioso, a ti tal vez no te lo parezca. Todos podemos ponernos de acuerdo, en cierto modo, sobre lo que es triste. Pero creo que el drama también es muy difícil. Es muy difícil hacer una interpretación puramente dramática que sea convincente y no resulte empalagosa o, ya sabes, es muy difícil. Así que, personalmente, admiro mucho a los actores que pueden hacer comedia. Creo que es una línea bastante delgada es simplemente esa cosa de ser más subjetivo. Es como hacer un drama. Pero además de eso, tenes que hacer reír. Así que se siente así porque, ya sabes, en toda gran comedia hay mucho en juego. Tiene que haber mucho en juego para que tenga algún sentido.

—¿Qué sabes de Argentina?

—¿Lionel Messi?

—Sí.

—Me encanta, me encanta el fútbol. Ya sabes, me encanta, me encanta el fútbol. Me encanta la Copa del Mundo. Nunca he estado en Argentina. Me encantaría ir.