Kristen Stewart e Imogen Poots hablan de The Chronology of Water

The Chronology of Water basada en la novela de Lidia Yuknavitch, dirigida por Kristen Stewart y protagonizada por Imogen Poots, se pudo ver en el 27 Bafici. Para conocer detalles de la película, hablamos con la dupla en exclusiva para Argentina.

—Imogen,¿cómo fue interpretar a Lidia en un papel tan intenso? Y vos Kirsten, ¿cómo encontraste la forma, el tono y la textura que vimos en la película?

—Imogen Poots: Interpretar a Lydia fue uno de los mejores papeles, si no el mejor, que me ha dado alguien, y me lo dio Kirsten, lo que inmediatamente le confiere una gran carga emocional. Nunca imaginé que algo así me fuera a pasar y significa mucho para mí y además de eso, no era un papel cualquiera. Es la oportunidad de interpretar a esta mujer con todas sus contradicciones y todos los diferentes puntos de vista que hay en ella sobre cómo intenta ver su vida y reimaginar el mundo, y me sentí muy, muy emocionada por interpretar a un personaje que ahora existirá en el celuloide, que se esfuerza al máximo a pesar del mundo y de la gente de ese mundo que ha intentado descarrilarla, o simplemente porque es como un síntoma del comportamiento enfermizo de los demás, y ella intenta forjarse una vida a pesar de eso, y eso es algo realmente infinitamente interesante de interpretar, y nunca se vuelve aburrido. Eso es lo otro, cada día era fascinante por diferentes razones para las dos, intentar indagar en algo y sacarlo a la luz y descubrir la verdad, pero también tratar de abordarlo con ligereza e imbuirlo de gran esperanza. Así que fue genial.

—Kristen Stewart: Quería que la película tenga una perspectiva en primera persona evidente sin caer en lo kitsch, y eso significa crear imágenes impactantes que conecten emocionalmente, pero lleva tiempo entender esa línea de conexión, su forma. Rodamos en película de 16 milímetros. Te invita a poner tu alma en ello porque hay enormes huecos entre esos 24 fotogramas por segundo y hay algo en la forma del libro que realmente se presta a un estado onírico y no creo que, como cineastas, al menos en Estados Unidos, nos sintamos muy seguros o animados a no, a no presentarnos con algo así, ya sabes, fácil, y no quiero parecer un poco presuntuosa al decir esto, pero quería crear un poema enorme y creo que, rodar la película, trabajar con alguien como Imogen, que está muy preparada pero es tan presente y un poco inquieta y rebelde porque sigue su instinto y confía en sus corazonadas, y es como cuando estás con las personas adecuadas, de repente todos tus planes se esfuman y encuontras algo mejor y nuevo cada día y te acercas un poco más a por qué querías estar allí, eh, de una manera intelectual, porque las dos somos personas bastante instintivas, pero luego pensamos: Vaya, claro, es por esa especie de opresión atmosférica que supone ser mujer, es como si siempre estuvieras intentando averiguar cómo decir lo que querés. Pero hay que plantearlo de una forma que resulte comprensible para los demás; si no, acabas por negar tu propia existencia, así que en esta película no he querido hacer eso, sino crear algo un poco enrevesado, algo que realmente exigiera a la gente tener un poco de paciencia para entenderlo, de eso trata el libro, de eso trata la película, trata de reescribir tu vida y descubrir cómo aceptar, eh, el lenguaje y las formas en que no fue diseñado para nosotros, y como irrumpir en él, es casi como una película de fuga de la cárcel.