Kangding Ray: “No decidí dedicarme a la música electrónica”

Kangding Ray fue el compositor de la música de Sirat, la premiada película de Oliver Laxe, que puede verse en MUBI, y hablamos con él para saber más detalles de su trabajo.

—¿Cuándo decidiste que querías dedicarte a la música y cuándo te acercaste a la música electrónica?

—La verdad es que no decidí dedicarme a la música electrónica, para ser honesto, yo vengo más del rock y el noise y la música experimental o industrial. Era guitarrista en una banda de rock y estudié arquitectura y al combinar estas dos cosas, cuando llegué a Berlín, entré en contacto con algunos artistas que están realmente a la vanguardia de la música experimental alemana, Alva Noto, Carsten Nicolai del sello Rastanoton. Llegué a conocerlos y empecé a trabajar con ellos en proyectos de arte contemporáneo. Así que, para mí, la música surgió del arte. Y, cuando empecé a hacer música electrónica basándome más en mi experiencia en el rock, no pensé que alguna vez llegaría a ser un profesional de la música. De verdad que no pensé que eso fuera a suceder, pero sucedió.

—La música te sorprendió. Y ahora estamos hablando de una gran película, una de las mejores del año. Y me gustaría saber, ¿cómo llegaste a Sirat y cómo fue trabajar con Oliver? ¿Viste la película terminada y luego compusiste o, fue un proceso paso a paso, es decir, mientras se rodaba la película?

—No, me incorporé al proyecto desde el principio, dos años antes de que empezaran a filmar. Así que no tenía imágenes. Solo tenía el guión. Entonces Oliver se acercó a mí porque quería proponerme este proyecto, ya que le gustaba mi música y sentía que mi música podría aportar la textura adecuada y, sobre todo, un álbum que hice en 2014 llamado Solence Arc. Y este álbum tenía la textura adecuada, o más bien ese sonido granuloso, distorsionado y más oscuro que encaja muy bien con las imágenes sin procesar de 16 milímetros que quería transmitir, el desierto y todo eso. Así que basamos mucho nuestro trabajo en este tipo de sonido. Y durante dos años, nos dedicamos exclusivamente a encontrar la textura adecuada y el tema adecuado para cada escena, sin ninguna imagen.

—¿Sentiste más presión al saber que la música, al igual que el desierto y los actores, era otro personaje en esta película? ¿Trabajaste con algo de presión o no?

—Bueno, para ser honesto, al principio no sabía que iba a ser un personaje tan importante. Solo estaba haciendo todo lo posible por crear la mejor música. Quería hacerlo, podía hacerlo. Y luego recuerdo que una vez que la película tuvo su estreno en Cannes, estaba sentado en el estreno y vimos esa pantalla gigante, y el sonido era tan, tan abrumador que pensé: «Vaya, está bien, esto es algo especial». Realmente superó mis expectativas. Y luego todos empezaron a decir lo que decís. Es un personaje. Así que simplemente pasó, pero no fue un plan en sí. Solo quería hacer la música adecuada para la visión de Oliver, pero luego se convirtió en un personaje.

—¿Te gustaría, eh, tener la oportunidad de componer la banda sonora de cualquier película que te encante, que ya hayas visto y que ya exista?

—¿Cómo rehacer la banda sonora?

—Sí.

—Bueno, eso es muy difícil porque, por lo general, si me gusta la película, me gusta la banda sonora, así que no quiero rehacerla, pero obviamente, las bandas sonoras que realmente me conectan son cosas como RTMF, para Tarkovsky, como Stalker, Solaris, o Vangelis, Blade Runner, es una banda sonora electrónica muy grandiosa. Quiero decir, la de RTMF es mucho más, eh, minimalista y, también muy espiritual. Y recientemente me encantó la banda sonora de Oliver Coates para After Sun. Fue hermosa. No querría rehacerla porque es perfecta.

—¿Sabes algo sobre la música electrónica de Argentina?

—He estado en Argentina unas cuantas veces y en 2012 hice algo con Pfirter.