Gianfranco Rosi: “Nápoles es como una máquina del tiempo”

Ya está disponible en MUBI, Pompeya: Bajo las nubes, de Gianfranco Rosi, un poderoso retrato de Nápoles y sus habitantes que viven cada día bajo la silenciosa amenaza del Vesubio. Hablamos con él para saber detalles de la película y sus orígenes en el cine.

—¿Cuándo supiste que querías ser director y, en concreto, director de documentales?

—Todavía no sé si quiero ser director. Estudié medicina y siempre me ha gustado la fotografía, desde que era muy joven. Y me di cuenta de que nunca conseguía hacer la foto perfecta, porque es algo tan importante, enmarcar y hacer una fotografía fija es muy difícil, porque no es tan importante lo que hay dentro del encuadre de la foto. Lo importante es lo que dejas fuera de la foto. Pero lo que hay ahí tiene que contener también lo que no ves, el espacio exterior, fuera del encuadre, así que tomo algunas notas fuera del encuadre. Es un concepto muy importante para mí. Y creo que Nápoles es un gran «fuera de pantalla», es como una máquina del tiempo. Contiene constantemente lo que no ves pero que está ahí. Por eso hay que excavar constantemente y crear este elemento de dinámica entre lo que es, lo que fue, lo que sería, ya sabes, todo ese sentido. Pero respondiendo a tu pregunta, cuando me di cuenta, no sé, estaba estudiando medicina, pero siempre estuve involucrado en la fotografía, en el teatro, con la idea de querer hacer una película. Y luego vine a la NYU. Estaba estudiando aquí, en la Escuela de Cine de la NYU. Y nunca quise realmente escribir el guión, escribir la historia. Sentía que no me convenía tener una historia que escribes en tu escritorio y luego, en dos o tres meses, todo tiene que suceder. Te sumerges en esta máquina de locos que se llama cine. Y luego tienes que contarle la historia a alguien, luego tienes que elegir a los actores y todo eso, y todo se acaba en un mes de rodaje, se esfuma todo. Así que a mí me encanta descubrir la idea de esta narración con el tiempo, sumergirme en la realidad y encontrar la estructura, encontrar la historia.

—Hablando de Nápoles, ¿qué sabías de Nápoles? ¿Y qué cosas descubriste durante el rodaje de la película?

—La verdad es que no sabía mucho de Nápoles cuando fui allí. Lo único es que se me abrió una puerta cuando un amigo mío, Peter Marcello, me dijo: «Creo que tienes que hacer una película en Nápoles, en la zona donde crecí, cerca de Pompeya. Es una zona y una situación increíbles». Una vez fui allí, cuando estaba promocionando mi película Noturno, y empecé a ver Nápoles de otra manera. Me dije: «Bueno, quizá haya una forma de hacer una película aquí», y, de nuevo, para mí, como te decía antes, la percepción que tengo de Nápoles era como ese increíble elemento fuera de la pantalla, esa increíble máquina del tiempo. El tiempo está ahí. Y la película, de alguna manera, quería mostrar en esta película la complejidad de una ciudad como Nápoles, y así, en cierto modo, la película es una reflexión sobre el peso del pasado, sobre la resistencia de la historia. Y la película se adentra constantemente en esa zona de transición entre lo que fue, lo que es y lo que podría ser, ya sabes, esa especie de frontera invisible que de alguna manera está relacionada con la idea de la memoria. Eso es lo que quería hacer. Lo que descubrí en la película, no sé, porque, cuando hago una película, no me gusta, presento la película como una constelación de tantas situaciones, tantos encuentros, tantas historias que nunca quiero dar una declaración definitiva sobre la película. Nunca quiero dar una respuesta.