Entrevista a Hernán Lucero

El primer viernes de abril, de mayo y de junio, Hernán Lucero pondrá en escena el espectáculo “De batallas y de amores” –en el Torquato Tassa, en Buenos Aires-, junto a Facundo Ramírez y Luisa Kuliok; un recorrido por la historia argentina, en el que dialoga la música y la literatura, armando un retrato profundo de nuestra identidad como pueblo, poniendo de pie sueños que no han sido derrotados y memorias que resisten al olvido impuesto desde el poder.

– Hablanos del espectáculo que se va a estrenar este viernes.

– De batallas y de amores es un espectáculo en el que intentamos contar quienes hemos sido, quienes somos y quienes seremos, a partir de las canciones que cuentan la épica de nuestras batallas por la independencia o batallas trágicas, injustas, como la guerra del Paraguay, aquel crímen que se llamó la Conquista del Desierto o la guerra de Malvinas, ese dolor tan profundo que tenemos.

– Una manera de reflexionar a partir de la tragedia.

– Creo que hemos encontrado belleza en el recuerdo, en el repaso de tanta tragedia. Lo hacemos no de un modo pedagógico, sino artístico. Lo que hace el espectáculo es celebrar la épica argentina, la capacidad que tenemos de renacer de las cenizas, y vaya si nuestra patria ha quedado en cenizas después de cada uno de los episodios que contamos.

– Como entra la música en esa trama.

– Sucede que hay todo un repertorio de canciones que se refieren a nuestras guerras: desde los 60 Granaderos de Hilario Cuadros hasta gran parte de la obra de Ariel Ramírez, pasando por autores como Blomberg y Maciel, Yupanqui, Antonio Tarragó Ros o la gran Teresa Parodi. Artistas que han reflexionado sobre nuestra épica.

– En tiempos como los que vivimos el espectáculo se vuelve muy significativo.

– En un momento de tanta desesperanza en el país, creo que celebrar la épica de nuestro pueblo es más necesario que nunca.

– ¿Cómo fueron guionando el espectáculo?

– Nos juntamos a pasar las canciones, a poner ideas, textos y canciones en común. Cada uno tiene un rol dentro del espectáculo y dentro de la producción artística. Facundo se ha ocupado un poco más de la dirección musical, yo- por ser este un espectáculo basado en una idea original mía- he tenido sobre los hombros la tarea de proponer un repertorio, que fue modificado después, desde luego. Y Luisa concibió la idea teatral integral. Estamos ensayando mucho de cara al 3 de abril.

– ¿Están todo el tiempo los tres sobre escena?

– Sí, más Sergio Zabala, que también forma parte del grupo, como guitarrista.

– Se te conoce más como cantor que como actor.

–A esta altura me autopercibo como actor también. Últimamente he tenido la suerte de formar parte del elenco de Lejos de Moscú, una adaptación de Las tres hermanas que hizo Liliana Escliar y que dirige Helena Tritek, y en el que tuve la suerte de hacer un personaje. Vengo haciendo todo un trabajo con Helena desde hace un par de años, más lo que hice antes con Virginia Innocenti. Creo que a esta altura soy un incipiente actor, que tiene mucho por aprender pero creo que ya estoy parado en ese lugar.

– Cómo nació la idea del espectáculo.

– Lo primero que pensé fue un espectáculo donde pudiera cantar todas esas canciones que no había cantado nunca en público. Por ejemplo, La zamba de las tolderías, Los 60 granaderos, La poncho colorado de Hilda Herrera,

La vida y la libertad, de Tarragó Ros o la obra de Ariel Ramírez que no había tenido la suerte de interpretar a pesar de que la admiro tanto. La verdad es que nunca había cantado Juana Azurduy en público, por ejemplo. Ni Adiós a Belgrano ni Dicen que al Chacho lo han muerto. Obras extraordinarias. La idea fue concebida para ser llevada adelante con un historiador que fuera desgranando las historias que cuentan esas canciones. Por alguna razón, le conté la idea a mi amigo Facundo, quien me propuso llevarla adelante juntos.

– ¿Cuáles fueron los primeros pasos que dieron?

– Desde aquel primer comentario hasta que dijimos "Bueno, vamos a hacerlo" pasó más de un año y varios proyectos realizados. La idea fue virando hacia lo teatral un poco por la experiencia que también vengo desarrollando en el último tiempo. Empezamos a charlar, hablamos con un historiador, luego con otro, y finalmente decidimos darle un color teatral al proyecto. Ahí vino Luisa a cerrar la idea y a concretarla.